María Eugenia Caprio es Profesora y Licenciada en Artes Visuales con mención en Artes del Fuego egresada de la U.N.A.
Ha participado en numerosas muestras y exposiciones, obteniendo en el 2006 el 1º Premio en el XLVIII Salón Anual Internacional de Arte Cerámico.
En el 2009 gana una beca otorgada por el gobierno Suizo y participa en el proyecto del Museo de Bellas Artes de la ciudad de Yverdon les-Bains, Suiza y en el año 2012, con el apoyo y aval del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, realiza una residencia como artista en la ciudad de Florencia, Italia.
Actualmente se desempeña como docente en el Colegio Ward y en la Universidad Nacional de las Artes -U.N.A-."
Castelnuovo, Rosana
Buenos Aires, Argentina
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” especializada en Pintura en el año 2003. Fue alumna de Guillermo Cuello, Roberto Firpo, Enrique Burone Risso, Norberto Pagano y Alfredo Portillos; además de haber estudiado en forma particular con la Profesora Cristina Martinelli realizó cursos de Fotografía.
Se desempeña como docente de Arte en el Colegio Ward de Villa Sarmiento, en el Colegio Ramos Mejía, en el Colegio Parroquial Juan XXIII de Ramos Mejía y en el Instituto Padre Elizalde de Ciudadela. Dicta clases en su taller particular en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires donde actualmente reside.
Participó en las siguientes exposiciones:
2007 - Pinturas. “Tres artistas, Tres miradas”. Aden Center, Colegio Ward
2005 - Pinturas. Pasaje Belgrano.
2004 - Pinturas. Casa de la Cultura de Vicente López.
Teatro Roma, Avellaneda.
2003 - Pinturas. Espacio de Arte “El Garage”. Salón Mondrian
2003 - Fotografías, Objetos e Instalaciones. Espacio de Arte: Departamento de Artes Visuales Prilidiano
Pueyrredón (IUNA).
2002 - Estandartes de Artistas del Oeste. Ramos Mejía, Organizado por Marino Santa María, Ana María
Carrió y Nora Croatto.
Pinturas. Antigua Casa de la Moneda, San Telmo.
Pinturas. Unidad de Gestión Nro.2, Municipalidad de Morón, Haedo.
Fotografías. Espacio de Arte “El Garage”, Haedo.
1998 - Pinturas. Cyberarte, Morón.
En mis blancos y en mis negros están todos mis colores.
Inquieta, curiosa, deseosa de sentirse partícipe de lo que sucede en su tiempo y a la vez empujada por su propio mundo interior, generando imágenes de mayor síntesis pero mucho más auténticas, ese es el mundo de Raquel, a veces invadido por planteos de una pretendida "vanguardia" que la inquieta, pero a la vez y por fortuna, desrrollando imágenes sentidas, sin más pretensión que la de expresar su mundo interior, cargado de humanismo, sin quere llamar la atención a nadie y solo apuntando a la sensibilidad de quien contemple sus esculturas
Leo Vinci
A decir verdad siempre me atrajo el arte de plasmar en un papel todo tipo de paisajes,esa manía desde pequeño de dibujar todo, pero desde hace dos años descubrí las técnicas de pintar al óleo !!!! Algo realmente fantástico con todo un mundo nuevo de posibilidades de técnicas, colores y perspectivas, que me llevan de viaje y puedo sentir que estoy dentro del paisaje.
Constantino, Paloma Agostina
Buenos Aires, Argentina
Para Salvador Costanzo la pintura no es un lugar para que se precipiten nuevas ideas, sino un espacio de desarrollo y permanencia de conceptos adquiridos. Sin embargo, la manera de perseverar sobre una personal ordenación plástica lo enaltece porque muestra, una y otra vez, aquello que es: un niño que juega al infinito con la permanente estructura de su ser.
Como un chico travieso que se hizo amigo de los magos, Costanzo alcanzó un orden mental sensible e indestructible, pero que ante la mirada del iniciado no permanece intacto.
Una vista rápida y superficial no reconocería vicisitudes o acontecimientos que están presentes en las imágenes. Pequeños planos de color, ubicados en un sector de la tela, por instantes desaparecen y reaparecen en una nueva sección. En otros momentos es la intensidad de la luz la que se disuelve, en su recorrido, como una lluvia de luminosidad; o por el contrario, concentra su energía con tal fuerza que borra los rastros de color a su paso. Estos cambios sutiles pueden no ser vistos y pasar inadvertidos del mismo modo que sucede con el acostumbramiento diario de quienes necesitan en las noticias oír tronar el escarmiento.
Pero Salvador Costanzo no se deja tentar por ello, en su cosmovisión del mundo queda retratada la más conmovedora de las confidencias: los accidentes del alma humana.
Julio Sapollnik
Arte y Vida se fusionan para convertirse en estas pequeñas obras de arte
que podes tener en tu hogar. Sólo necesitan una buena ubicación y un poco de amor.
Este tipo de piezas nunca pierden su valor, al contrario lo incrementan año con año
Obras de arte con plantitas! producto creado y diseñado por Artista Mariu Cucurullo para vos!
Las obras se entregan con CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD, firmado por la artista.
La obra de Leonardo Cullari tiene la intención de hacer coexistir conceptos vinculantes entre lo sonoro y lo visual. La interrelación entre los campos genera una manera propia de componer, tanto visual como sonoramente, que como consecuencia da un resultado en sus obras donde los elementos utilizados están en perfecto equilibrio, sin perder la potencia de la materia y gestualidad.
Nacido el 31 de mayo de 1979 en Buenos Aires, Leonardo Cullari es un artista visual y músico con amplia formación y trayectoria en ambas disciplinas. Comenzó sus estudios artísticos a los 7 años de edad en el IVA (Instituto Vocacional de Arte). Incursionó en el dibujo animado desde los 9 años a los 12. A los 14 años ingresó al Conservartorio Carlos López Buchardo. Licenciado en Artes Visuales en las orientaciones en las orientaciones de dibujo y pintura del UNA donde estudió con Guillermo Cuello Alfredo Portillos, Jorge Alvaro, Gabriel Baggio, Carolina Golder, Jackie Miller, Andres Denegri, Carlos Carmona, Domingo Florio, Carlos Fels y otros. Realizó también diversos trabajos de ilustración.
Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Cursa actualmente el Taller de Composición de Ricardo Capellano en El Conservatorio Manuel de Falla. Estudió arreglos y composición con Lito Valle. Se desempeña en el rubro musical como compositor, arreglador y saxofonista con una sólida formación. Con 12 discos de estudio grabados a la fecha, 9 giras internacionales y habiendo tocado con músicos de la talla de Charly García, Flavio Cianciarullo, Willy Crook, Sergio Pángaro, Gillespie, Sergio Dawi, Luciano Jr., Sergio Rotman, entre otros.
En Octubre de 2017 dio una ponencia en el II Congreso Internacional de Artes. Revueltas del Arte con temática "Diálogo Compositivo entre lo Visual y lo Sonoro"
Exposiciones y premios de artes visuales
• Exposición “Mixturas Sensoriales”– L. Cullari, Sala P. Pueyrredón |Junio 2018|
• Seleccionado Salón Prilidiano Pueyrredón |Octubre 2017 | Sala de exposiciones de la UNA.
• Exposición, Jam de dibujo, Música, Danza Jamón Jamón en el MOPA | Junio 2017 | Muestra Colectiva
• Casa de la juventud de San Isidro | Noviembre 2016 | Muestra Colectiva
• Asociación española de San Isidro| Junio de 2016 | Muestra colectiva
• Remate de obras | Noviembre de 2015 | Muestra colectiva. Casa Cultural Víctor Jara.
• Mural del Grupo: "FA"| Mayo - Junio de 2015 | Sede IUNA Bartolomé Mitre 1869 CABA
• Av. Corrientes y Av. Callao - Expontánea |Diciembre 2013| Curaduría GRUPO P.A.T.E.|
• Cultura de General Rodríguez l Discípulos de Florio| Noviembre de 2013 | Curaduría GRUPO P.A.T.E. |
• Casa PRESA exposición grupal GRUPO P.A.T.E. | Noviembre de 2013 | Curaduría GRUPO P.A.T.E. |
• Casa de Arte CAFFARENA exposición grupal GRUPO P.A.T.E. | Julio de 2013 | Agustín R. Caffarena 86 - CABA | Curaduría Proyecto Checa |
• Honorable Concejo Deliberante de San Isidro exposición grupal GRUPO P.A.T.E. | Junio de 2013 | 25 de Mayo 457 – San Isidro | Curaduría GRUPO P.A.T.E. |
• Galería MITRA Arte Argentino Contemporáneo exposición grupal GRUPO P.A.T.E. Noviembre 2012 | Av. Santa Fe 1660 - Local 70 - CABA - Curaduría Lic. Domingo Florio |
• Seleccionado Salón Pueyrredón. 2009 – Centro Cultural Recoleta
• Seleccionado Salón Pueyrredón. 2008 – Centro Cultural Recoleta
• Seleccionado Salón Raúl Alonso. 2008 – Museo Fundación Rómulo Raggio
• Mención Especial del Jurado Concurso de Croquis. 2008 – Municipalidad de Vicente López
• Exposición “El punto, la línea y el gesto” . 2008 Espacio de Arte Prilidiano Pueyrredón
• Exposición Colectiva Artistas Jóvenes. 2007 – Municipalidad de Merlo
• Seleccionado Salón Raúl Alonso 2007 – Museo Fundación Romulo Raggio
• 1er premio concurso de Croquis 2007, Municipalidad de Vicente López
• Willy Crook & Funky Torinos. 1998 Muñecos y escenografías para el grupo.
Boliche "El Porvenir": una forma de rememorar vivencias y gratos momentos vividos durante mi infancia y adolescencia.
Creo que la pintura está reencontrando de vuelta el camino extramuros de la inmediatez de las galerías. Y si bien es cierto que estos espacios, sirven para encuentros y promoción de nuestro quehacer, es necesario a la vez volver a una suerte de edad oscura, íntima, donde nos juguemos fuera de esa agenda que Augé con tanta claridad describe.
Pintar, es comulgar con una sinceridad sin límites y en eso adhiero a las posturas de Odd Nerdrum y Paul Rumsey, que igualan en actitud la de Arvo Part o Górecki en música o el cine de David Lynch o Greenaway.
Mis obras tratan de ofrecerme a mí mismo lo que no veo en el resto de la pintura. Y aunque parezca una afirmación vanidosa, no lo es, ya que mi único anhelo es superarme técnicamente para encarnar las ideas que se me cruzan por descabelladas que estas sean.
Sólo encuentro libertad en los espacios ambiguos, en esos rostros que están más allá de lo femenino o lo masculino.
ESTER DENTICE - ANDANTES
En las esculturas de Ester Dentice las formas se desarrollan libremente, como si fueran elementos de la naturaleza en expansión. Ella crea esculturas “orgánicas” que aluden a la naturaleza como potencialidad que produce formas al desarrollarse.
Al interpretar la morfología de la naturaleza en sus aspectos más impalpables y vitales - con una dinámica interior que parece querer captar el soplo de la vida- retoma el concepto de natura naturans como fuerza creativa que crea naturaleza, diferente del concepto más específico de natura naturata, donde esa fuerza toma cuerpo, por ejemplo, en la figura reconocible de una planta o de una flor.
La riqueza formal de los trabajos de Dentice es, al mismo tiempo, riqueza emocional ligada a una suerte de sensiblidad neobarroca, caracterizada por la búsqueda de emociones, drama y grandeza.
La profusión emocional y el caudal sensual -manifestado en planos metálicos que se cortan y se doblan una y otra vez- revelan asimismo una inclinación por la estrategia barroca del pliegue. Y así, nos sorprende con planos que se despliegan y repliegan; algunos luminosos y otros opacos, de acuerdo con la incidencia móvil de la luz.
Una dialéctica tensa y vibrante apela a un ojo dinámico, a nuestras percepciones conscientes o inconscientes que cambian el modo de acercarnos a los objetos y revelan la relatividad de un punto de vista privilegiado.
A través del gesto ágil, Dentice apela al mundo límpido de las armonías que concilian opuestos. Hay poesía en esta conciliación de las diferencias, materializadas en instalaciones “coreográficas” o “teatrales”, que dejan traslucir que, junto a la naturaleza, lo humano ocupa un lugar central en el universo de Dentice. No es casual su interés permanente por la danza o por el teatro como lugar en el que el mundo se muestra en su más alto grado de visibilidad. Es lo que se pone de relieve en la teatralidad de Andantes o en los movimientos armoniosos de la serie Coreografías del andante.
Elena Oliveras
Esculturas realizadas con materiales reciclados. La naturaleza es mi fuente de inspiración, no solo a través de la mirada, observar y sentir el nacimiento de una nueva flor, un nuevo brote de vida, sentir el viento, el rocio matinal, la tierra húmeda después de la lluvia, todos nuestros sentidos puestos a su servicio, poder tocar y percibir que somos parte del todo, que estamos vivos.
Nace en Buenos Aires, Argentina en 1949. Con una amplia trayectoria iniciada en Computación Científica, Sara Diciero logra convertirse en una destacada y multifacética Artista Plástica que refleja sus sueños desde Buenos Aires, a través de la pintura, las Instalaciones lumínicas, el dibujo y el arte digital.
Realizó 38 muestras individuales en Argentina.
Expuso en las principales ferias de arte del país y participó en concursos nacionales, municipales y privados en los que obtuvo 49 premiaciones en pintura.
Se desenvolvió como jurado en concursos de pintura e ilustró libros de poesía y de cuentos.
Alumnas de todos los niveles del colegio y de la Universidad han realizado trabajos especiales basados en su obra, inclusive estudiantes de Costa Rica y Colombia. Se recomienda el estudio de sus cajas lumínicas en Instituciones educativas de España.
La dualidad juega un papel fundamental en mi proceso creativo. Me planteo la existencia de dos fuerzas fundamentales, opuestas y complementarias. Me moviliza saber que una no existiría sin la otra. Que el cielo no existiría sin el infierno, ni la belleza o la armonía sin la fealdad o la desproporción y viceversa.
Pero...
Quién determina lo que es bello de lo que no?
La belleza, es el equilibrio entre el orden y el caos?
Qué define a una mujer hermosa, su interior o su exterior?
Preguntas que me hago y te hago a vos, espectador...
Me desafío y te desafío a romper con los patrones establecidos.
Te propongo, mirar con otros ojos, los tuyos o los míos o con esos, que espero, jamás se cierren
Silvana Drasich