Realizó sus estudios en en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, participando de seminarios y cursos durante su carrera.
Luego estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” con el maestro Miguel Ángel Vidal, realizando seminarios y maestría; se recibe de Licenciada en Artes Visuales en el año 2008 (UNA).
Estudió el curso "Curaduría y montaje de exposiciones de arte” en el Espacio Dos Puntos, dictado por la licenciada María Lightowler. Realizó clínicas y estudios sobre el mercado del arte con Fortunato Roffe. Asistió a clínicas de arte con el pintor Jorge Abot. Participó del taller Intensivo-artistas curadores, artistas gestores, y cursó el taller “Del sueño al proyecto”, y el taller de Historia del arte contemporáneo con Kekena Corbalán en UCEMA. Realizó otras clínicas de obra con el pintor Eduardo Medici. Asistió al curso de desbloqueo creativo realizado en espacio dos puntos dirigido por la licenciada Virginia Harris.
Exposiciones nacionales:
Arte Clásica, Expotrastienda, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Manzana de las luces, Festival de arte Mira en el Centro Cultural Recoleta y en el Centro Cultural Borges así también como infinidad de exposiciones durante toda su trayectoria de más de 20 años.
Exposiciones internacionales:
Expo New York Pier 92, The Weet Fidehihay.
Recibió 2° premio en el Salón Imagen Circular otorgado por la SAAP en el 2018 y en el Salón Primavera gran premio de honor otorgado por los Vikings y Gustavo linares en setiembre de este año participando así del galery night de octubre además de otros premios y menciones.
Su obra fue publicada en diarios y revistas de CABA y Provincia de Buenos Aires.
Continúa su trabajo participando activamente de cursos, exposiciones y capacitándose en pos del crecimiento de la obra.
Para Salvador Costanzo la pintura no es un lugar para que se precipiten nuevas ideas, sino un espacio de desarrollo y permanencia de conceptos adquiridos. Sin embargo, la manera de perseverar sobre una personal ordenación plástica lo enaltece porque muestra, una y otra vez, aquello que es: un niño que juega al infinito con la permanente estructura de su ser.
Como un chico travieso que se hizo amigo de los magos, Costanzo alcanzó un orden mental sensible e indestructible, pero que ante la mirada del iniciado no permanece intacto.
Una vista rápida y superficial no reconocería vicisitudes o acontecimientos que están presentes en las imágenes. Pequeños planos de color, ubicados en un sector de la tela, por instantes desaparecen y reaparecen en una nueva sección. En otros momentos es la intensidad de la luz la que se disuelve, en su recorrido, como una lluvia de luminosidad; o por el contrario, concentra su energía con tal fuerza que borra los rastros de color a su paso. Estos cambios sutiles pueden no ser vistos y pasar inadvertidos del mismo modo que sucede con el acostumbramiento diario de quienes necesitan en las noticias oír tronar el escarmiento.
Pero Salvador Costanzo no se deja tentar por ello, en su cosmovisión del mundo queda retratada la más conmovedora de las confidencias: los accidentes del alma humana.
Julio Sapollnik
Artista plástico argentino. Es pintor Hiperrealista, ingeniero, obtuvo diversos premios al participar en exposiciones nacionales e internacionales.
Su obra es reconocida en su país y en el exterior, Roma, París, Miami y otras ciudades.
Creo que la pintura está reencontrando de vuelta el camino extramuros de la inmediatez de las galerías. Y si bien es cierto que estos espacios, sirven para encuentros y promoción de nuestro quehacer, es necesario a la vez volver a una suerte de edad oscura, íntima, donde nos juguemos fuera de esa agenda que Augé con tanta claridad describe.
Pintar, es comulgar con una sinceridad sin límites y en eso adhiero a las posturas de Odd Nerdrum y Paul Rumsey, que igualan en actitud la de Arvo Part o Górecki en música o el cine de David Lynch o Greenaway.
Mis obras tratan de ofrecerme a mí mismo lo que no veo en el resto de la pintura. Y aunque parezca una afirmación vanidosa, no lo es, ya que mi único anhelo es superarme técnicamente para encarnar las ideas que se me cruzan por descabelladas que estas sean.
Sólo encuentro libertad en los espacios ambiguos, en esos rostros que están más allá de lo femenino o lo masculino.
¿Qué es el arte?
Aquello que nos lleva a expresar el contenido que llevamos dentro; emociones, sueños.
Es aquello que nos sumerge en la inmensidad del universo y nos transporta hacia un infinito desconocido e inesperado.
Nace en Buenos Aires, Argentina en 1949. Con una amplia trayectoria iniciada en Computación Científica, Diciero logra convertirse en una destacada y multifacética Artista Plástica que refleja sus sueños desde Buenos Aires, a través de la pintura, las Instalaciones lumínicas, el dibujo y el arte digital.
Intervino en más de 480 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales tanto argentinas como internacionales. Realizó 39 muestras individuales en Argentina; participó en ferias de arte como Arteba 2001 y 2002, Expotrastiendas 2004/6/7, Arte Clásica 2004/5/6 y Expo-artistas de 2005 a 2010 y 2014 al 19.
Intervino en certámenes nacionales, municipales y privados donde obtuvo 49 premiaciones; en estos días recibió una distinción por su trayectoria y gran aporte a la cultura italo-argentina por parte del Comité al exterior dependiente del Consulado italiano. Fue seleccionada en el XLVIII y LIII Salón Municipal Manuel Belgrano.
Se desenvolvió como jurado en concursos de pintura y escribió para la Revista 5 artes.
En el exterior, expuso en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Croacia, Cuba- Bienal de La Habana 1996, España, Francia, India, Inglaterra, Italia, México, Puerto Rico Feria Arwy, Rumania, Uruguay, etc. En Dinamarca participó de la Bandera “Amor y Paz”, en Turquía en el mural “Horrores de la guerra”. Fue representada por 8th Elephant Contemporary Art Gallery, New York, USA, durante 2006 y 2007.
En 2000 irrumpe en el Arte con sus cajas lumínicas donde cada frente es una lámina de resina o acrílico y la luz llega de atrás; éstas son presentadas en conjunto como Instalaciones obteniendo un efecto visual impactante.
Desde 2012 desarrolla arte digital.
Ilustró el libro “Todo lo que has de olvidar” (2013) de la escritora chilena Cecilia Conejeros Morales, dos libros de poesía “Estuario, remotas estancias” (2005) y “Yace partido el puente de la niebla” (2014) cuya autora es la escritora mexicana Reyna Armendáriz González y un libro virtual infantil on line.
Su obra figura en numerosas publicaciones argentinas y foráneas: diarios, revistas, libros, Cds y sitios de Internet. Fue un verdadero honor cuando la escritora rumana Hedwig Brenner la incluyó en el 4º Volumen de mujeres artistas provenientes de Europa del Este de origen judío.
Alumnos de pre-escolar, primaria, secundaria y estudiantes de Museología, del IUNA y de Periodismo han realizado trabajos basados en su arte, inclusive universitarios de Bellas Artes de Costa Rica y Colombia. Se recomienda el estudio de sus cajas lumínicas en Instituciones educativas de España.
Parte de su obra se encuentra en Instituciones del país y del extranjero, y fue adquirida por coleccionistas privados de Argentina, Alemania, Brasil, Croacia, Chile, España, Italia, México, Perú, Puerto Rico y USA.
